当代水墨的三张脸：傻淡静

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　　当代水墨属于2011年以来中国艺术品市场下跌过程中的“救世主”，市场突然好起来之后，许多作品仿佛找到了组织。

李津作品

雷子人作品

把人脸画成面盆脸的徐乐乐作品

阎锡聪作品

朱伟作品

　　当代水墨属于2011年以来中国艺术品市场下跌过程中的“救世主”，市场突然好起来之后，许多以前的国画家开始拦着大家，“别叫我国画家，太老 气，喊我当代水墨艺术家好了。”许多作品仿佛找到了组织似的，一定要标上“当代水墨”才心定。更多的画家，看到某些类型、画法的当代水墨好卖了，便快速克 隆，反正在中国，模仿速度就是财富，法律也没规定过谁的画不能模仿。

　　对呀，既然没规定过不能模仿，那么大家就抄来抄去好了，反正有人买单，好欢乐哦！

　　有一次与艺术界人士闲聊起当代水墨，该人士笑曰，当代水墨就是“傻大姐”。“什么傻大姐？”我没听明白。“‘傻大姐’是‘傻、淡、静’的谐音，当代水墨已经形成了趋同的这么三种风格。傻，就是画一张傻脸，淡，就是大家往淡了画，静，就是大家的画面都处理得非常静止。”

　　我后来有幸翻翻各大拍卖公司的当代水墨专场图录，发现真是这么回事，那些“傻大姐”作品放在一起，如不看名字，你基本分不清是谁画的。不看作者 名字不知道是谁创作的，这在当代写实油画、当代书画，以及大部分工艺美术品里，也是一样。所以那些作品签名也是白签的，人家古代的工艺美术师早就明白了这 个道理，怕你们这帮评论家几百年后揪着不放，索性当时就不签名、不落款，让你们死无对证去吧。

　　当然，也别指责画家沦落，这年头混口饭谁都不容易不是？谁不是天涯沦落？我们彼此应该守望相助才对。

　　好吧，“傻大姐”再傻也是大姐，容我们瞻仰一番。先说说“傻”。画一张傻子脸，这不是当代水墨的新发明，中国当代艺术先这么干的，既然他们凭着这一手抢到了大把的钱，当代水墨没理由不干，何况好些人本来就是国画、油画骑墙玩的。

　　比如那个朱伟，早先就挂在当代艺术专场里的，然后划归当代水墨了，但是基因没变，一张傻脸从当代艺术通吃到了当代水墨。拿这张脸吓唬小孩最管用了：“不听话？把你跟恐龙叔叔关在一起！”

　　画傻脸的诀窍就是五官挪位、脸部变形。不要觉得难，弱智没见过吗？实在没见过就照照镜子。

　　傻脸畅行江湖，是十几二十年前的事，当年，马小娟把江南仕女糟蹋成扁头加上长梯形脸，徐乐乐把美女画成面盆脸，眼神呆滞，她们都成功了。

　　大家也觉得这么画美极了，立马就跟上了。刘庆和的美人画就属于晚上不敢看的；李津画美人下过一番功夫，他的画告诉我们，生活中不是缺乏丑，只是 缺乏发现丑的眼睛；朱新建的美人属于戏墨，我们终于可以真心诚意地夸奖一个没有当代美术知识的女人了：“小姐，你长得……真像朱新建画里的美女！”阎锡聪 笔下的女孩大概是她妈妈怀孕时筛查不严格造成的。

　　当代水墨人物画里也有走唯美路线的，要么都画得像少女上课开小差时的涂抹，要么就是一双乒乓球眼睛。

　　当代水墨描绘起男人来，下手更狠。王孟奇的人物相当于游戏里的怪兽；石荣强的罗汉怎么看都像一位著名滑稽演员；周京新的罗汉一个个面目狰狞，也 许这才是他对传统文化进行反思的结果——罗汉都成了一帮精于算计的商人；吴浩画的书生，两只眼睛分得太开了，哪家病院没看紧，让你溜出来的；雷子人的水墨 人物基本上都是笑脸狰狞，当他的模特还真不好演。

　　再来说“淡”。也许是想表现中国水墨里用水的功夫吧，可一不留神，大家都往雾霾画上靠了——画什么都好像在雾里飘着，遥想200年后回头一看，当年的中国雾霾实在严重啊，画家都自觉地直面现实了，唤醒全民的环保意识，这样的画，简直就是警世钟啊！

　　不光风景，花鸟画也一样淡，嘴里淡出鸟来了，大概就是这感觉吧。

　　还有些画人物的，淡得让人产生怀疑，怀疑他们是画了一张画，把上面一层纸揭下来，卖的是下面一层。

　　再来说“静”。当代水墨发展出一路静物画，不是西画静物，而是无论画什么，都十分静止，静到什么程度，说死寂也不为过。

　　首当其冲的是徐累，任何东西在徐累画出来，都透着一股腐朽、死寂的味道，不知道藏家花好几百万买徐累的画，是追求那种冷到骨子里的死相吗？

　　不过价钱在那儿，从古典里透出幽暗、疏离也就变成时髦了。徐累的弟子郝量，被称为“新水墨年轻人里的领头羊”，也透着一股子死寂的劲儿，后来他索性直接画骷髅了。

　　有位专门把画画成X光片的蔡广斌，号称“影像水墨“，也是往死寂里走，那作品是夜里不敢看的，恐怖片粉丝倒可以过过瘾。

　　古典、标本、冰冷，几乎成了“静”这一路的符号。操作也容易，随便从宋画里取个图式，或者是取个元素，或鸟、或走兽、或花、或山石、或帷幕屏风之类，用个冷色调画出来，再把不搭的物象往一块儿组合组合，当代水墨就成了。

　　多好的机遇啊，抄来抄去，大家一起卖钱共同奔小康（其中还真有一些画家值得长线看好），时不我待，当心香烟票过期，世界真是好欢乐哦！

　　（作者系艺术媒体人）

　　来源：东方早报 作者：小白

人民币上毛爷爷的头像竟然是他画的

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刘文西

　　刘文西，当代著名画家。第五套人民币毛泽东画像创作者，曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席。现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席。主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等数百幅。

画家刘文西画的这张图像印上了人民币

　　在第五套人民币图像设计时，制钞公司提供的照片不太理想，人物面部轮廓感较弱。经过中央高层领导审查和专家评议，决定第五套人民币的画面为毛泽东一人，毛泽东肖像的绘制由刘文西担任。

画家刘文西在创作拟用于人民币的毛泽东头像

　　对一名画家来说，虽然担任这项工作从经济利益上所得甚少，而且，有一段时间的绘画创作也将受到影响，但这却是实实在在的为民造福、利国利民的好事，而且能从事这项工作本身就是一种荣誉，一种没有巨额奖金和奖章的荣誉。

　　艰难的创作历程

　　为了向人民交出一份满意的答卷，刘文西决定从零开始，并制定了一项计划。他用了大量的时间去寻访毛泽东的足迹，去感受和了解这位新中国缔造者的胸襟和气度。这一年，他上过井冈山，寻访了遵义城，到过宝塔山，在杨家岭浇过水，到过西柏坡，几乎是这位伟人留下足迹的地方他都要亲自踏一踏，看一看，以便掌握第一手的素材。

　　在一切胸有成竹之后，刘文西拿起了画笔，开始全心投入创作。他排除了一切干扰，拒绝参加各种应酬。他把这次创作看作是其绘画生涯的另一个起点，一次挑战。期间，北京负责印钞工作的官员15次乘飞机到西安，专程检验画样，每一次刘文西都否定前稿，重新再来。

　　每一次画完之后，他都要对着画稿静坐很长时间，此时，他思绪万千，仿佛回到了那段峥嵘岁月中。终于，20天后，他依据解放初期毛主席在一次政协会上的照片，最后完成了这项特殊任务。在1997年4月2日画稿出来，刘文西如期将素描作品上交。拿到北京，一举通过审查。刘文西恨不得把这个好消息告诉他热爱的黄土地上的父老乡亲，但是，保密工作要求他不能这样做。

　　中央领导同志审查通过了该素描作品，雕刻制版的任务由上海造币总厂、沈阳造币总厂、北京造币总厂等十家单位承担。这些单位共制作出十多块雕版，刘文西选出了一块雕刻得最像最好的，并对其他几块雕版提出了修改意见。

　　此后，这十家单位再次组织刻版。面对重新制好的十多块雕版，刘文西选中一块，“这一块刻得最像我的画稿”，后来用在100元人民币上。

　　“刻版也是一种创作，”刘文西说：“当时央行把刻版的任务分别交给上海造币总厂、沈阳造币总厂、北京造币总厂等十几家单位去制作，然后给我送来十几块刻版让我挑选。我选出上海制币总厂刻制的那块版并提出意见。之后，央行又将修改过的版打乱编号再让我选取。我选中的竟然还是上海造币总厂工艺美术师刻制的那块版，我认为这块版最接近我的创作。”

　　上海造币总厂这块刻版被用于印制100元人民币。新版1元、5元、10元、20元、50元人民币上的毛主席像用的是其它刻版。刘文西最满意的还是100元这块刻版。

　　虽然第五版人民币中5元、10元、20元、50元、100元上的毛泽东肖像都出自刘文西的同一画稿，普通人看不出其中的区别，但刘文西还是对100元上的主席像情有独钟：“思想家的睿智，政治家的气魄，逼真神似尽在眼神之间。”也正因为这个原因，刘文西成为中国“画作”发行量最大的画家。

　　刘文西笔下的毛泽东

　　这些作品，是作者从多方面的艺术视角，通过不同的事件与情节，着重展现了人民领袖毛泽东与人民群众的亲密关系。刘文西通过卓越的艺术手法，塑造了一位朴实而又庄严、平凡而又伟大的人民领袖的艺术形象。从而揭示出一个令人信服的真理：人民的领袖不是天生的，是从人民群众革命斗争中诞生出来的。

　　刘文西为了能充分体现自己创作意图，他曾徒步深入到陕北地区达50余次。他沿着毛泽东和他的战友转战陕北时所走过的路，多次采访当年的老农民和老战士，收集、研究了大量的历史文献资料，并画了上千幅写生作品。他的许多作品成为历史经典之作，深受人民群众喜爱。

　　50多年来他的足迹遍布陕北的乡乡镇镇，完成了3万余幅生活速写，成为当代黄土画派创始人。他的作品总是带着扑面而来的生活气息和和深刻的思想情感。

（来源：指引收藏）

河南文联主席杨杰：把汉字艺术传承下去

 大河报 

河南省文联主席、河南省书法家协会主席杨杰

　　新任河南省文联主席、河南省书法家协会主席杨杰甫一亮相，创作道路、从业历程，凡此种种，便被各路媒体扒了个底儿掉。记者首晤这位新任主席得到一个强烈印象——小女子，大女人，之所以能在男性主打的书坛脱颖而出一举拿下虎符，执行力绝不是盖的。

　　惊艳书坛“娘子军”

　　1983年，大学刚毕业的“文艺青年”杨杰就进入河南省文联，一干就是20年，直到2004年调至省社科联工作。2013年底，杨杰再次回到省文联，担任主席职务。

　　行政工作之外，书法始终是杨杰的挚爱，利用业余时间潜心研习，临池不辍。2007年，杨杰当选河南省书协副主席，并兼任省书协妇女书法工作委员会主任。在整个创作群体中不到5%的占比，女性书家是绝对的边缘群体。然而女书家杨杰率队8年，竟创造了近百场书法展览的惊人“业绩”，河南女书家群体随之名动全国，外省更竞相邀请河南的女性书家前往办展交流。

　　从书协副主席到主席，“跨度挺大”，杨杰表示，她希望可以在顶层设计上发挥主席团的核心作用，制定规划，明确责任，让每个人都能在其位谋其政，合力推动河南书法事业的发展。

　　河南书法创作群体的实力，放在全国也是不容小觑的。甚至河南书协的成立也要早于中国书协一年，1984年首届中原书法大赛，在全国乃是首创，“非常轰动”。早期的几届国展，河南的入选及获奖均稳居第一，风头一时无两。

　　曾经的辉煌，却逐渐被兄弟省份赶超。“江苏浙江山东，都是作为兴省战略来的，政府重视，各种扶持。”河南若想不落人后，发力是必须的。

　　“制约事业发展一个重要问题，是经费匮乏。”即便是有官方背景的体制内书协，办展也须出门化缘。而近两年的市场萧条，一时难以改变。“文化市场不好，利用社会力量，向企业筹资的空间不大”，如何运作，是要见真功了。

　　市场固然是事业发展的助推力，纯粹的、潜心的文艺创作才是根本。在杨杰看来，汉字书法是最具中国元素的传统艺术，是中国人的基本修养，令人欣慰的是，八零后、九零后中也不断地有新人涌现。创作团队具备合理年龄梯次架构，方能可持续发展。

　　“文学艺术不仅是文学艺术工作者的事业，也是全体国民共同的事业。”把承载中国传统文化的汉字艺术传承下去，是这位女性书协主席对自身职责的定位，以及对书法艺术的期待。

（记者王惟一）

书画藏品该怎么保养

 《理财周刊》

网络配图 许振 水韵青花作品

　　文/本刊记者 柯思婷

　　纸、绢这两种材料都十分脆弱，年代越久往往越松脆易断，能留存到多久与平时的保养方法关系甚大。从藏品收藏价值上看，一旦保养失当，品相也将大打折扣。

　　中国书画所用的材料最常见的是纸、绢。俗话说“纸千年，绢八百”，实际上这两种材料都十分脆弱，年代越久往往越松脆易断，能留存到多久和平时的保养方法关系甚大。而且品相是影响藏品收藏价值的一大因素，一旦保养失当，损失造成巨大的损失。所以对于书画的保养，中国人自古至今有许多研究。

　　书画怎么挂

　　适当地悬挂书画本身也是对书画的一种保养，长期的卷起密闭可能会导致通风、见光不足，引起发霉现象。

　　气温过高或过低的季节都不宜挂画，因为极端的温度和湿度会造成作品的变形。专业的展馆内，空调温度通常维持在18℃~22℃之间，有条件的家庭也可以参考。

　　挂书画的地方尽量不要对着通风口。古人挂画喜欢在画前搭配一张小案几，摆上香炉和香瓜、佛手等饰物，不仅美观还能起到一定的防虫作用。如果住宅装修走的恰好是中式风格，也可以借鉴。

　　悬挂好的书画每天要清理灰尘。掸灰较好的工具是马尾扫帚等较软性的帚，不要用塑料纤维制成的人造鸡毛掸子清理，以免较硬的质地刺伤画芯。即使是用了较性的帚，也不能用力拂扫。

　　在一般非专业的住家空间环境下，书画的悬挂时间太长也会折损寿命，连续悬挂两三个月为宜。不仅是“裸奔”的卷轴作品，即便是装了框的书画，如果长期悬挂在外，空气中的潮气也会侵入框内的纸、绢。更尤其是在北方的秋冬季节，近年来雾霾的加重，空气中的污染物附着于书画表面，不仅会对画芯造成侵蚀，日后的清理难度也会比较大。

　　书画怎么存放

　　卷轴存放首先应该妥善卷画。卷画时不能用力太猛，以免撕扯纸、绢，同时要注意对齐两的裱边。有人发现，生活中随处可见的报纸具有很好的吸潮防虫功能，于是有些藏家在卷画时会先用报纸包上一层。为了防油墨沾染，最好先用干净的宣纸包上，再叠加报纸，然后卷起。卷好后，美术馆和博物馆通常将书画放置于铁柜内，但是一般家庭没有恒温恒湿的条件，应用木箱来存放，木质衣橱也可以。

　　有些专业的藏家会用樟木箱来放画，可以防止虫蛀。但是樟木箱价格昂贵，对于一般的收藏爱好者和藏品而言，成本过高。其实只要善用樟脑丸，普通木箱也可以很好地防虫蛀。将樟脑丸分散放置，用透气的袋子包好，以均匀柔和地散发樟脑气味，仿樟木箱特性。

　　如果遇上阴雨天，为了防止受潮，应该将书画放置于较小的木匣中。讲究一点的木匣由杉木制成，杉木材质特性十分致密坚韧，耐腐防潮方面表现不错。放好后，可以在匣子外用纸将缝隙糊好，甚至可以放在真空袋里。

　　书画装箱后应放置于通风较好、位置较高的地方。

　　收起来的书画如果不悬挂，也要适时拿出来通风见光。每年的5~8月是大家晒被子的好时候，同样也适合“晒”画。“晒”画必须采用阴晾的方法，切忌阳光直射。

　　展卷观画时，如果画背悬空，可能会致纸、绢折裂，应从下方轻轻托住画背再观赏，对于珍贵的画作，还应该戴上白手套防沾手汗。赏画的同时，尽量少开口说话，以免唾沫沾上纸、绢。

　　收藏中国书画本身是一件需要耐性的事情，不仅鉴赏需要深厚的国学知识打底，在基本的日常保养上，还需要藏家修炼出“平心静气”行事风格。

书法越具表演性就越有国际性吗

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谭平，一剪梅，布面丙烯，2005，“第三抽象”群展作品

　　这几年来，艺术界中的“中国元素”兜售，颇有气氛，其缘由，或因策略。比如，卖场里或学术场里都挂上热门的“当代”名号，水墨叫“当代水墨”，书法叫“当代书法”，就是说几十年下来各种曾叫开的“现代水墨”、“现代书法”、“实验水墨”、“实验书法”等看着也有过时、卖相不佳的危险。不错，从之前的一些“当代艺术名将”也可以收编进来的事实看，这样的策略确实双赢：一可张扬声势壮大“国货”行业队伍，二更多队员可以跨界兼职名利兼收。

　　举例玩味一下。比如前段时间，有个某“2015国际现代书法艺术节”颇引人注目，据称那是一场“视觉盛宴”。这个节怎么“国际”，媒体报道中看不到具体交代，因为估计会邀来东亚有汉字渊源的日、韩书法家？还是因为有碧眼金睛的“黑白”人种书法家？就如若黄种人不热衷捧场当代艺术，此种艺术就难称“国际化”一样，难道因为主办城市是旅游城市不缺洋观众就叫“国际书法节”？

　　“国际”之宣称，正是我很疑惑的一个关键词。这个书法节代表性活动据称是某书法家的个展开幕。尽管我没研究书法，但有称其为“国际级书法大师”，我却没什么知晓，这起码证明：要不书法怎么现代、当代，目前来看暂时“国际化”难；要不整的人可能还不得法，暂时对“本地”人都缺推广说服力。细看书家简历，很在乎地把这辈子中小有关涉的美国、美国某某大学（乃至哈佛这样的名校）写进去，至而不落俗套地列出“选入伦敦《世界名人录》、芝加哥《北美华裔艺术家名人录》”之类，“国际级”大概由此之因？

　　其实，不说“落俗”的，就算正规点的，比如书家是“书法博导”，以我在学院里任职的观察，这倒是“国际罕有”的，就像油画这样的技法类专业，洋人不行，我们却能整成“博士学位”。最近有人质疑美术学院里的教授、博导、科研制度，甚是热闹，抹油画的、刻版画的、画国画的、写书法的……通通都能“博导”去，此现象之“中国学问”真该深究一下。

　　在号称将笔墨汉字艺术提升到“国际性”高度之外，另一个我感兴趣的关键词是“表演性”。怎么个“表演性”呢？以该书家为例，其有几个强项：一是“大字表演”，多年来，他为观众提供了7.5米×12.5米狂草、4.95米×37.5米狂草、7.3米×17米狂草《心经》，有的每字达2尺，但凡如此表演的“历史性时刻”，无不围者如潮见证着“空白的纸面透露着不可侵犯的神圣”；二是在“人体照片”上写书法；三是将书法写成不可读的效果——所谓“乱书”。第一项就差申请吉尼斯纪录了，但此类表演、表演者民间也并不缺；第二项比起别的在活女人体上书写的艺术家，倒是表演不足；第三项去除字体的实用性，其实传统草书观众就读不懂了，屏幕阅读时代求观众也难被领情的。

　　“表演性”到“国际性”之间，是有套路的，若略回顾，总让人想起与艺术界“越是民族性越是国际性”命题或口号的微妙关联。想想，如果策略上仍然只坚持“民族性”，就永远停留在毛笔是毛笔、宣纸是宣纸、《老子》是《老子》，则尔非洋鬼子焉知艺术之国际性？为了扭转命题“A乃A”为“A非A”，得学会不能再失自信搞封闭、对立。怎么办？答：增加“表演性”——当众挥毫本来就是书法、国画的强项，但当然要充分借鉴风行于世界的行为、抽象、人体、装置、多媒体、影像、观念、服装、舞蹈（这些几乎是几届国际现代书法艺术节全部包罗的形式）等等艺术品类之元素，甚至一个书法展都要找能讲美国英语的杨澜主持；而那些“通识”于当代人类的民族符号也是常用的宣传标识，难怪在观众“是不是书法”的疑问前，主办方仍称“书法节”。

　　我注意到，这一书法艺术节研讨会的学术主持之一是北大某教授，他的发言也认为要帮“中国的”“寻找一个属于世界的艺术语言”，因为别人也“把目光投向了我们”，他认为“书法作为中国传统文化的代表……本身的文字功能在其中发挥的并不是最主要的作用，即便不懂中国文化的外国人，也能从书法当中体会到中国文化的脉络与发展”，所以，在主持之外，他也送来自己的“大笔画表演”作品——“把书法的一笔放大100倍”的《07909-2》。

朱青生作品《放大书法070909》（2015）展览现场

　　不知道该教授是否受到早已消失的“第三国际”的启发，但对比其他“抽象艺术古已有之”、“中国式抽象”的主张或理论欲望，他发挥自身的资历专长，知道从西方艺术史逻辑里导引理论，确实更有“国际视野”。他将康定斯基、蒙德里安、毕加索、波洛克等为代表的“第一抽象”、“第二抽象”判决为“一时的激情”、“注重形式”、“形态”等之后，宣称体现以董其昌等人所倡导的“文气”和“气韵”、“笔法”等中国传统核心价值的“第三抽象”才是强调“对人性整体性的寄托和表达”、“将人的精神可以灌输进去多少”、“给观者留下多大的自由去体会和觉悟”。

　　这让我颇不以为然，觉得这也如上面那种“空白的纸面透露着不可侵犯的神圣”的万能指，是“神理论”——轻易指认自己“有精神”别人“无精神”。更让我失望的是，如此一番理论之后，该教授却认为：借“第三抽象”以期摆脱近二十年来世界当代艺术过多注重意义，特别是新闻化、泛政治化，从而将艺术过度介入权力，致使“政治正确性”深刻地干涉人的更为本质的自由，也即“第三抽象”有“艺术将权力消解在抽象中”的神功！

王怀庆，雪中送炭，综合材料，2009，“第三抽象”群展作品

　　这就有点奇了，一般认为，比较于西方艺术的世界化，传统中国艺术正是因为太务虚、非入世、不解决具体问题，花巧“表演性”大于现实针对性，故缺征服世界的活力。现在又用逃避的方式“消解权力”，这反而有助于“国际性”？

　　“表演性”本来就是文艺创作研究理论之一，即所谓“言说即行为、行动”。无论手里兜销什么货，有“国际性”欲望可以理解，但仅流于口号、口头、口气成不了气候，须多想想何以提供货真价实的内涵，何以针对具体问题地将行为、行动目标落到实处。

　　（文章来源：艺术观 苏坚 作者系广州美院教师）

欣赏宋拓怀素《千字文》

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　　有关碑帖的拍卖还是一个不常见的事情，但年末嘉德的一场碑帖拍卖专场中却表现出了不俗的成绩。这也从一个侧面证明，藏家的各种兴趣也在慢慢培养。今天子正君带着大家一起来欣赏中国古董教父安思远所藏的宋拓碑帖——宋拓怀素千字文。

　　小简介：

　　《历代碑帖法书选：宋拓怀素千字文》内容简介：宋人《群玉堂帖》摹刻大字草书《千宇文》一卷，帖前楷书标示作者为“僧怀素”。帖后有明清诸贤的题跋，叙其来由，品其优劣；又有近人沈尹默所书李白《怀素上人草书歌》一首。关于穴群玉堂帖移的来历与内容，宋曾宏父《石刻补叙》记载云：《群玉堂帖》十卷，本平章韩伲胄自镌其家藏墨迹，《阅古堂帖》是也。首卷全刊南渡以后帝后御书，二卷则晋隋名贤帖，三则唐名贤帖，四则怀素千、文，五六簪一九卷悉本朝名贤帖，七卷全刊山谷书，八卷全刊米元章书，末卷则蔡忠惠、石曼卿帖。开禧末，韩以罪死籍，嘉定改元，被旨拟入秘省，乃易今名。